Si un joven cantante, por ejemplo, preadolescente o adolescente, e intenta cantar ópera en un nivel muy alto, ¿pueden arruinar su voz y cómo podría manifestarse?

En general, estoy de acuerdo con las otras respuestas sobre los riesgos, pero como dijo David Leigh, con una instrucción excelente y una supervisión cuidadosa se puede hacer.

Los niños cantan, y eso es completamente natural. Ellos pueden ser entrenados en el canto. Pueden aprender a cantar música clásica a un alto nivel: las desafiantes partes de alto coro de JS Bach fueron compuestas para un coro de niños. Sin embargo, empezaría primero por otra música vocal clásica y desarrollaría una técnica vocal sana que no se centrará especialmente en la ópera.

Hay riesgos en el canto de la ópera a una edad temprana, si el niño no está cantando con su propia voz clara, sino que trata de imitar un sonido adulto, y elige un repertorio inapropiado que su instrumento no puede manejar todavía. Es por eso que solo recomendaría eso con un excelente maestro vocal que tenga experiencia trabajando con voces infantiles.

Personalmente, recomendaría centrarme en las habilidades musicales, tal vez aprender a tocar un instrumento y cantar en el coro infantil en los años de la infancia. La mayoría de los maestros vocales clásicos no aceptan a un alumno hasta que se termine su salto de voz en la pubertad. Es individual, pero alrededor de 14-15 estaría bien. Para voces masculinas un poco después. Pero no estarán cantando ópera al comienzo de la capacitación: incluso con estudiantes más maduros, generalmente les toma un tiempo antes de que estén técnicamente listos para cantar la ópera, y practican primero canciones menos desafiantes.

Hoy en día hay edad en el mundo de la ópera y hay una presión para comenzar joven. Para voces femeninas más ligeras, puede ser necesario comenzar la carrera incluso a principios de los 20s. Por lo tanto, creo que comenzar el entrenamiento en la adolescencia mejorará las posibilidades y, dependiendo del tipo de voz, puede ser una necesidad.

Intentar cantar ópera a un nivel muy alto no es el problema; el problema es intentar cantar ópera a un nivel muy bajo.

Hay una cantante que conozco que cantaba seriamente antes de su décimo cumpleaños y consiguió su primer contrato como solista a los 14 años: ahora tiene 28 años, se llama Nadine Sierra y cantará dos papeles principales en el Met esta próxima temporada.

Hay otra cantante que ganó un concurso de talentos a los 9 años, hizo su debut operístico profesional a los 15 años con LA Opera, e hizo su debut Met a los 19 años. Su nombre es Danielle de Niese y es una de las cantantes más famosas del mundo hoy.

Estas personas siguieron la ópera a un nivel muy alto estudiando con los mejores maestros del mundo, volteando sus vidas para estudiar, etc. Este camino no es intrínsecamente peligroso.

Lo peligroso es que las personas que se acercan al canto de la ópera son niños sin una supervisión adecuada. La gran mayoría de los niños “cantantes de ópera” nunca han sido testigos de un entrenamiento serio de la ópera desde lejos, y mucho menos experimentado. Es difícil culparlos por esto, porque cuando comienzas es muy difícil saber quiénes son los buenos maestros, cuáles son los caminos establecidos, etc., y casi no hay información disponible en línea para guiarte. Pero no hay duda de que esto es peligroso.

Tu voz para cantar no termina de desarrollarse hasta que tienes alrededor de 30 años. Sus cuerdas vocales son 2 pequeños pedazos de tejido fino. Realmente cantas no con eso, sino con el resto de tu cuerpo. Los huesos de los resonadores en su cabeza, la calcificación de la laringe, así como sus músculos no terminan de crecer hasta los 30 años. A los cantantes de entrenamiento se les dice “cuidadosos, cuidadosos, cuidadosos” porque estás cantando en un cuerpo que cambia constantemente, que es constantemente diferente, que todavía no tiene todas sus herramientas (y es un poco inquietante cuando de repente te dicen todo de repente “¡vale, ahora es el momento!”).

Hasta este momento, hay mucho, mucho repertorio para amar, disfrutar y disfrutar: la canción de arte, Mozart, todas las repeticiones que requieren flexibilidad y ligereza. Desarrollas la madurez, el conocimiento de tus propios límites y la técnica para cantar incluso el pesado repertorio y atravesar una carrera con longevidad. Aprendes a decir que no. Se puede cantar cualquier cosa demasiado pesada, pero el repertorio cuyas demandas son inherentemente ligeras permite que la voz joven se desarrolle y crezca sin crear malos hábitos técnicos, así como anormalidades físicas que plagan a los artistas jóvenes / jóvenes que son empujados a cantar con demasiada frecuencia. difícil, sin técnica y repertorio que es demasiado pesado (generalmente Puccini) y pierden sus voces. Adele aprendió esta lección.