Creo que la premisa de su pregunta es incorrecta y es posible que desee consultar este artículo:
Lo siento, Tara Erraught, pero la edad del canto de la mujer gorda se acabó | El espectador
Aquí hay un extracto:
Los críticos de ópera de Londres han sido duramente condenados por sugerir que la apariencia personal de una cantante femenina podría hacerla inadecuada para un papel. La cantante en cuestión es Tara Erraught, una joven mezzo-soprano irlandesa radicada en Alemania, que acaba de debutar en el Reino Unido en la nueva producción de Glyndebourne Der Rosenkavalier de Richard Strauss. Ella interpreta a Octavian, quien, aunque siempre interpretado por una mujer, se supone que está en la trama de ser un joven irresistiblemente atractivo. Todos los críticos admiraban la voz de Erraught, pero consideraban que era demasiado fornida, rechoncha, gordita y antiestética (para usar cuatro de sus adjetivos) como remotamente plausible como objeto de deseo sexual.
Uproar siguió, con otros cantantes de ópera saltando en su defensa. Acusaron a los críticos de la crueldad con una joven vulnerable al comienzo de su carrera y consideraron que su apariencia era más importante que su voz. “¿Cómo, entonces, hemos llegado a un punto en el que la ópera ya no se trata de cantar, sino de las características físicas y la apariencia de los cantantes, específicamente las cantantes?” preguntó la mezzosoprano Jennifer Johnston en el sitio web del Guardian. Dame Kiri Te Kanawa se sintió lo suficientemente fuerte como para tomar una llamada en Nueva Zelanda del programa Today en la que culpó a cualquier defecto percibido en la apariencia de Erraught en los ridículos disfraces que le hicieron vestir.
La impresión que se ha dado en los informes de los medios de este asunto ha sido de un mundo de ópera un tanto disgustado por la obsesión barata de los críticos con la apariencia de un cantante cuando todo lo que realmente importaba en la ópera era el canto. Pero hace diez años quedó claro que incluso un gran teatro de ópera podía interesarse tanto por el físico de una cantante como por su voz cuando Covent Garden despidió a la soprano estadounidense Deborah Voigt, que debía cantar el papel principal en otra ópera de Strauss. , Ariadne auf Naxos, aunque fue considerada quizás la mejor intérprete de la parte del mundo. Pero pesaba entre 15 y 20 kilos, y la despidieron porque no pudo meterse en el pequeño vestido negro que esta producción en particular le había exigido usar.
Atacado por el crítico de ópera del New York Times, que escribió que la Royal Opera House aparentemente había olvidado “la verdad más básica” de que “la ópera nunca ha dependido de la realidad literal” y que “la gran música y las grandes voces te llevan al núcleo del drama y la esencia de los personajes “, la casa de la ópera suplicó diferir. Dijo en un comunicado de prensa: “Toda producción es una fusión de elementos: musical, dramática y visual. Y cualquier casting de ópera significa evaluar tanto la idoneidad vocal como dramática para un cierto rol y cierto concepto de producción. Eso es fundamental para la forma de arte “.
Su mensaje fue muy claro. En el pasado, la gordura podría no haber importado. Podrías verte como un elefante, pero aún así interpretar a una heroína consumidora, adolescente y enamorada en el escenario y ganar una gran ovación si pudieras cantar lo suficientemente bien. Pero esos días habían terminado, implicaba: las audiencias ahora exigían cierto grado de realidad visual. Esta fue la razón por la cual Deborah Voigt tuvo que sufrir su humillación, y también por qué posteriormente se sometió a una cirugía de bypass gástrico, perdió siete piedras y regresó triunfalmente al escenario de Covent Garden. Así que diez años después de este evento memorable, es sorprendente que los críticos de la ópera se vean atacados por mantener el principio de “idoneidad dramática” al que la Royal Opera House se comprometió en su política de casting.
